La marée se compose de pièces d’acrylique à clipser et à déclipser. Le texte se découvre au rythme de la manipulation : les formes recouvrent les mots, les dévoilent et recomposent le paysage de la lecture.

Cet objet explore la poésie comme une matière à lire, à regarder et à toucher. Le mouvement des mains participe au déroulement du poème.

Errance explore le désordre et la perte de repères qui peuvent traverser la réflexion et le travail de création. Les mots se déplacent, s’effacent ou se superposent au fil des pages.

La mise en page prolonge le poème. Le rythme, les blancs et les changements d’orientation font de la lecture un parcours qui se cherche, se trouble et dérive.

Une affiche composée de fragments de vies et de ressentis devient une expérience scénographique. Découpée en six fragments puis glissée dans des bouteilles « à la mer », elle est progressivement extraite, suspendue et recomposée par les visiteurs.

Présentée au 6b à Saint-Denis, l’installation fait de la lecture une expérience graphique et collective. Les gestes de chacun·e participent à l’apparition de l’ensemble.

Un protocole de déambulation et des ateliers d’écriture et de fabrication conduisent à une exposition participative. Les stations d’idéations et les exploratoires citoyens proposent de s’arrêter, d’observer et de partager des points de vue sur le lieu.

Les dispositifs sont conçus comme des invitations à la rencontre. Leur présence dans l’espace public permet de recueillir des paroles et de les mettre en discussion avec les personnes qui le traversent.

Avec une classe de CM2 et vingt-quatre designers de l’InSitu Lab, des ateliers de design fiction invitent à imaginer un musée à partir du quartier. Les enfants en inventent progressivement les espaces, les objets et les récits.

Tout au long du projet, des outils et des formes graphiques soutiennent l’imagination des enfants, documentent leurs propositions et rendent visibles les repères du lieu imaginaire qui se construit au fil des ateliers. Une exposition finale restitue ce travail de co-création et donne à découvrir le Petit Musée d’Ici.

Jeux de piste cartographiques, observation de l’architecture, pictogrammes et supports d’expression accompagnent une exploration du territoire. Le projet donne une forme aux perceptions et aux paroles recueillies pendant les ateliers.

Les images, les cartes postales et les compositions graphiques permettent de revenir sur l’expérience et de la partager dans la ville. Le graphisme sert ici à articuler les regards et à garder une trace des échanges.

Écrire, déposer, transmettre, écouter : cette série de dispositifs fait circuler des messages pour créer de nouvelles situations d’échange. Pensée comme un réseau social tangible, elle engage des gestes, des déplacements et des rencontres.

Messagerie aérienne, messages transportés et interface sonore déplacent les habitudes de communication. Ces propositions ont fait l’objet d’expérimentations et de tests performatifs à Entzheim et à Strasbourg, dans le cadre d’une recherche en design de service public.

Cette édition accompagne l’expérience de deux personnes parties en itinérance, accueillies chez l’habitant et dépendantes des rencontres pour poursuivre leur chemin. Au fil du parcours, elles recueillent des paroles sur les rêves, les liens entre les personnes et leur relation au territoire.

Mon travail de mise en page et de cartographie donne une forme à cette matière de terrain. Les récits et les repères géographiques se répondent : l’édition permet de suivre le voyage tout en ouvrant une réflexion sur l’hospitalité et nos manières de vivre ensemble.

Ces trois maquettes abordent des échelles différentes du vivant : un mécanisme chez le poisson, les trajets du sang et la fragmentation des milieux. Chacune associe une représentation graphique à des éléments que l’on peut déplacer, assembler ou actionner.

La conception articule lisibilité, fabrication et usage en médiation. Les formes, les couleurs et les repères accompagnent l’explication et invitent à prendre part à l’observation.

Ce dispositif s’appuie sur des éléments manipulables pour ouvrir une réflexion sur les espaces urbains. Des roues de mots et des pièces à composer offrent des points de départ pour décrire, associer et imaginer.

Le jeu accompagne la discussion : il aide à formuler des propositions, à les comparer et à faire émerger différentes manières de concevoir un espace.

Ces prototypes sont développés pour des ateliers d’observation, de concertation et d’idéation avec des enfants, notamment autour de leurs cours d’école et de leurs espaces de jeu. Ils invitent à exprimer des perceptions et des usages, puis à imaginer ensemble d’autres aménagements.

Les modules constituent les premiers éléments d’un kit nomade : comprendre un lieu, recueillir des expériences, faire émerger des idées et expérimenter des propositions de transformation.

L’Espace à Bidouilles est un laboratoire créatif et collaboratif où les visiteurs manipulent et expérimentent. Les dispositifs proposent une approche concrète de notions de physique et de mécanique, en laissant une place à l’imaginaire et à l’essai.

Mon travail associe la réflexion sur l’organisation de l’espace et sa visualisation scénographique à la conception et à la fabrication de supports pédagogiques, du dessin des pièces aux prototypes.

Des extraits de carnets d’écriture composent une édition à parcourir librement. Une carte sensible relie les textes par le corps, le langage, le lien, le temps, le vivant et le soin : chaque passage ouvre une autre proximité entre les mots.

La lecture devient un espace d’expérimentation. Modifier le rythme ou la place des mots, garder un fragment, récolter une expression puis les recomposer permet de prolonger le texte par sa propre sensibilité. L’édition propose aussi de déposer ces recompositions dans une écologie commune.

Projet co-conçu avec Julie Prévautel dans le cadre d’une recherche expérimentale menée pour le compositeur Nicolas Frize. À partir du vocabulaire de l’imprimerie et de voix enregistrées, cinq capsules font dialoguer parole, rythme des mots et trace imprimée.

Une cabine d’écoute intime associe un casque et une manivelle : le visiteur choisit une capsule et fait apparaître un manifeste imprimé. Le dispositif interroge notre rapport à la langue, au rythme et à l’enfermement.

Un poisson prend place dans un décor aquatique en volume. Ce support électromécanique est conçu pour accompagner une médiation sur la vessie natatoire. La représentation du poisson et la mise en mouvement du dispositif donnent un point d’appui concret à l’explication.

Un plateau aimantable associe un schéma coloré, des pièces amovibles et des étiquettes à replacer pour aborder la circulation cardiovasculaire, notamment fœtale. La manipulation permet de repérer les éléments représentés et d’explorer leurs relations. L’objet accompagne une lecture progressive du schéma, guidée par la personne qui mène la médiation.

La fragmentation divise les habitats en portions plus isolées et peut entraver les déplacements des espèces entre les milieux dont elles dépendent pour se nourrir, se reproduire ou trouver refuge. Cette maquette pédagogique permet d’aborder ces enjeux en atelier : des pièces amovibles transforment une mosaïque de milieux et permettent de comparer différentes configurations. La manipulation soutient une discussion sur les effets des aménagements, les interdépendances du vivant et l’importance des continuités écologiques.